12月28日，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会最后一个音符落下，演员们手挽手走上舞台谢幕。观众自发地站起身千汇网，用力鼓掌、欢呼，将整晚积攒的震撼与感动尽数回馈给台上的每一个人。
56天，65场演出，上座率高达102%（含加座），超11万人次走进剧场，项目收入突破1.1亿元。音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演上海站落幕，观众仍沉浸在难舍的情绪中，不愿告别。
暌违23年，这部经典作品重返上海，带来的远不止舞台艺术的震撼，更让行业看见一个顶级文化IP所能释放的能量与商业价值。
从启蒙到重逢
2002年，《悲惨世界》首次登陆上海大剧院，扮演的是破冰者的角色。那时的中国，音乐剧尚属新鲜事物，能容纳千人的专业剧场寥寥无几。那21场演出启蒙了一代观众：原来戏剧可以如此歌唱，音乐可以如此直击灵魂。
23年后，当它再度归来，面对的是一个剧变的市场。音乐剧在中国已从小众艺术成长为大众文娱消费选项。根据中国演出行业协会等公开数据，上海已稳居全国音乐剧市场的核心，专业剧场数量、年度演出场次、观众规模均领先全国。
自2017年起，上海文广演艺集团便开始与《悲惨世界》版权方、传奇制作人卡梅伦·麦金托什沟通引进事宜，过程并非一帆风顺。2002年的演出虽成功，后续合作却因种种原因未能延续。此后多年，麦金托什对中国市场始终持保留态度。
转机出现在2024年，原定于韩国的巡演档期因当地合作方在核心条款上未能与版权方达成一致而陷入僵局。中方团队敏锐地捕捉到这个机会，促成《悲惨世界》40周年纪念版音乐会落地上海，且为中国大陆唯一一站。
承接《悲惨世界》这样体量的项目，连演56天对演出运营、市场营销、危机处理等各方面都是巨大考验。事实证明，上海具备足够的市场容量、服务能级和执行力来承接世界顶级的作品。
复刷N次，何以“上头”
在许多剧粉心中，《悲惨世界》是史上最佳音乐剧。但只有亲临现场，才能真正感知其无与伦比的魅力，演员的歌唱和演绎正是最大看点。
演出阵容公布后，资深剧粉惊喜地发现，冉阿让、沙威、芳汀、艾潘妮、德纳第夫妇等角色均由经验丰富的顶尖演员担纲。可以说，上海站的卡司阵容优于许多其他巡演城市。
90后剧粉小陈曾在伦敦看过近85场《悲惨世界》。此次上海站她连刷8场，总花费超7000元。在她心中，此次上海站饰演沙威的杰瑞米·赛康博是这一角色的最佳诠释者之一，“他的声乐无可挑剔，眼神里既有威严，又透出深刻的悲剧性，完全符合我对沙威的想象”。而冉阿让的饰演者之一杰罗尼莫·劳赫则给小陈带来惊喜。“我第一次看杰罗的冉阿让正好坐在第一排，能清晰看到他的表情、动作，歌词处理细腻又丰富。许多细节感染了我，比如芳汀将珂赛特托付给他时，他在演唱中加入了微小的停顿，那种从迟疑到承诺的转变，非常动人。”
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开演前，曾有人担心剥离了复杂舞美和走位的音乐会版会显得单薄。首演之后，疑虑烟消云散。大型管弦乐队现场伴奏，数十位演员轮番登场，声音恢弘而富于情感。“好的音乐剧是靠音乐推动剧情的。”上海文广演艺集团总裁马晨骋分析认为，《悲惨世界》的伟大在于，即便抽离部分视觉叙事，仅靠歌曲串联，也能将故事讲述得完整而动人，“去除冗余之后，留下最核心的情感与旋律，你会觉得像被打了一剂强心针，情绪被直接推到顶点”。
据统计，上海站演出票及每场加座均上线即售罄，外地观众占比接近60%，覆盖全年龄段观众，有忠实剧迷累计观看43场。《悲惨世界》的观众席中，可以看到白发苍苍的老者、由父母陪伴的孩童、结伴而来的年轻人，也有独自前来的上班族。
“对很多中国人来说，第一次接触音乐剧就是《悲惨世界》。”上海大剧院总经理张笑丁感慨，“23年过去，它依然能跨越语言和年龄，打动新一代观众，这就是经典的魅力。”
小陈幸运地亲历了首演与末场。“我很幸运抢到了首演。虽然10月刚在伦敦看过，但在家门口看的感觉更好，也更感动。在熟悉的环境里，身边都是对这部戏满怀期待的人，整体氛围特别棒。”她告诉第一财经，“我一直希望生活在一个有《悲惨世界》的城市，下班就能走进剧院看最喜欢的作品。”
驻团导演妮基·伍拉斯顿对此深有共鸣。她告诉第一财经，《悲惨世界》在她生命中已存在近40年，“我最早在1990年参与伦敦版制作，担任服装助理，所以一直浸润在这部作品的音乐里”。如今以导演身份再度参与，她感慨万千。在她看来，这部作品层次丰富，充满了复杂的人物关系和宏大的主题，关于救赎、爱与希望。“这个故事基于希望与信念，但在这之上，最重要的内核是爱。剧中有着诸多关于爱的演绎，这正是故事永不褪色的灵魂，也让不同时代的观众都能产生共鸣。”妮基希望，作品所传递的喜悦能再延续40年，也期待它下一次重返此地，无需再等上23年。
据第一财经了解，音乐剧版《悲惨世界》也有望引进中国。“我们与麦金托什的洽谈中就包括剧版的引进。此次音乐会版的成功给了他很大信心，有意愿将剧版带到中国。”马晨骋说，“所以如果这次没看到，也不必遗憾，相信在不久的将来，就有机会看到剧版《悲惨世界》上海驻演。”
一部戏与一座城的奔赴
本轮巡演，《悲惨世界》的影响力溢出剧场，延伸至城市生活的多个角落。多项数据表明，它对票根经济的带动效应显著。
最直观的体现是文创衍生品的热销。演出期间，剧场前厅的衍生品摊位每场都排起长龙。角色玩偶熊、纪念册、不锈钢杯等周边炙手可热，部分单品因销售火爆一度断货。
“这次的一大亮点是‘本土化定制’。”上海文广演艺集团副总裁赵晨琳介绍，“比如小熊挂件、角色玩偶，都是根据国内年轻人的审美专门设计的。”
跨界联动也频频出圈。与本土高端烘焙品牌联名推出的法棍与帆布包，成为文艺青年抢购的时尚单品，官宣首周即带动主题店铺销售增长46%。演出现场同步发售，每场限量100份，场场秒空。此外，与中国邮政合作的城市限定邮折，融入上海地标与小珂赛特形象，兼具收藏价值与文化内涵。截至目前，衍生品总销售额已近2000万元，有观众单次消费高达5000元。
除了文创，还有住宿场景的联动。主办方与洲际酒店集团推出“观剧+住宿”套餐，覆盖其旗下上海7家酒店，最高单价近7000元/晚的套房上线后迅速售罄。此外，8月在上海恒隆广场亮相的40周年主题展览、2025年首度出版的《悲惨世界：文学、舞台与银幕》中文版图书等，都与演出形成呼应。
本次演出预计带动超60%的持票观众增加旅游消费。综合测算，“票根经济”的撬动效应可达1:5，即每1元票房收入能带动5元的相关产业消费。
行业唤醒与人才培养
《悲惨世界》两度造访上海，像一面镜子映照出音乐剧产业的过去与现在，也勾勒出未来。它在上海的56天旅程画上句点，但那些被旋律点亮的夜晚、被歌声连接的人群、被一部戏激活的城市脉动，仍在继续。
当中国演员、乐手、技术人员与国际顶级团队同台协作，获得的成长是巨大的。例如，乐队编制中纳入的中方替补乐手，大多拥有《剧院魅影》等经典剧目演出经验，此次与原版乐手同台排练、参演，既验证了自身水准，也积累了国际演出经验。
本次巡演特别策划的“小珂赛特”全球招募活动，吸引了来自近20个国家和地区的406份报名。经过线下多轮筛选，6位中国小朋友最终登上了上海大剧院的舞台。
关于小珂赛特的选拔，妮基与第一财经分享了她的观察与感动：“小珂赛特只是一个八九岁的孩子，需要自己从黑暗的走廊里走出来，走到舞台正中央，对着麦克风开始唱歌。这本身就是非常了不起的事。”令她印象深刻的是孩子们的努力，“她们的表演和歌唱非常天然、纯粹，表现出来的勇气和天赋，都远远超出我们的预期”。
这种与国际接轨的实践，推动着产业进步。“当从业者亲眼看到顶级作品摆在面前，就会清楚差距在哪里，也知道目标并非遥不可及。”马晨骋说：“它也让政府、企业看到，文化不是点缀，而是能真正拉动经济、塑造城市气质的核心力量。一部好作品的能量不止于剧场，它能为各种产业带来加持。”
这部风靡全球40年的经典之作，时隔23年重返上海，再次掀起现象级观演热潮，也让行业对优质内容的引进与原创更具信心。
那么，中国音乐剧产业距离“再造一个《悲惨世界》”还有多远？马晨骋向第一财经表示：“我们现在不缺主创，不缺演员，也不缺制作能力。对伟大作品精神内核的理解是最后一环，也是最难一步，那就是如何用艺术真正触达人心，引发深层共鸣。”
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葛怡婷
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